SZIGET  Лето - это Остров

На острове Обуда затихли последние аккорды, а в воздухе Будапешта все еще витает фантомная энергия Sziget-2025. Пыль улеглась, неоновые огни погасли, но гул шестидневного музыкального марафона до сих пор отдается в ушах. С 6 по 11 августа легендарный "Остров Свободы" был не просто фестивалем, а отдельной, пульсирующей жизнью республикой, гражданами которой стали сотни тысяч человек со всего мира.

Этот фестивальный год войдет в историю под знаком смелых контрастов. Здесь неоновая дерзость Charli XCX уживались с поп-романтизмом Шона Мендеса (Shawn Mendes). Cтадионный размах Post Malone соседствовал с гипнотическими ритмами Justice, заставлявшими остров пульсировать до самого утра.

Мы погрузились в этот вихрь с головой, чтобы пропустить его через себя. И теперь, когда эмоции немного улеглись, готовы рассказать, какие моменты заставили наши сердца биться чаще и чьи имена навсегда останутся вписаны в историю Sziget 2025.

6 августа: Charli XCX зажигает Sziget с дерзким блеском "Brat"

Когда начинается фестиваль Sziget, в воздухе Будапешта словно появляется электрическое напряжение. В этом году искра вспыхнула 6 августа, когда волны неоновых футболок с надписью “Brat” хлынули на остров Обуда.
Когда Charli наконец вышла на сцену в свете стробоскопов под ускоренную версию "365" — одна, без музыкантов и танцоров, — стало ясно: для захвата целого острова ей не нужна армия, она сама - оружие, сражающее наповал.

С первой же секунды Чарли завладела всем пространством, превратив огромную сцену в свой личный подиум для бескомпромиссного перформанса. Её выступление, пронизанное духом альбома "Brat", стало искромётной смесью радикальной энергии и гимнов, мгновенно подхватываемых толпой. Треки вроде "Guess", "Party For You" и "Sympathy Is a Knife", ставшие опорой её тура Brat Tour, выстреливали как искры, и каждый припев объединял публику в едином порыве преданности.
Это был идеально срежиссированный хаос, где каждый жест был выверен, а каждый взгляд пронизывал толпу. Жесткие, почти индустриальные биты "Von Dutch" сменили гипнотический пульс "360", и каждый трек с альбома Brat звучал не просто как песня, а как манифест — гимн самоуверенности, свободы и гедонизма. И неслучайно Charli вплетала в свои хиты цитаты из коллег: в "Girl, so Confusing" звучит ремикс Lorde, а в "Guess" - Билли Айлиш. Она подчеркивает, что она - часть нового мощного женского движения, с которым необходимо считаться.
На всем протяжении шоу Charli XCX излучала энергию рейв-богини, управляя десятками тысяч людей с помощью аскетичных, но мощных визуальных эффектов и своей неукротимой харизмы. Аудитория отвечала ей с почти религиозным восторгом. Кульминацией этого единения стал финальный аккорд — вечный гиперпоп-хит "I Love It". Когда зазвучали его первые синтезаторные ноты, напряжение толпы, созданное жесткими битами Brat, взорвалось волной чистого, незамутненного восторга. Этот трек стер последние границы между сценой и публикой, заставив танцевать даже случайных зрителей в самых дальних рядах.
В этот момент Charli XCX не просто закрывала первый день фестиваля — она установила планку для всех, кто выйдет на эту сцену после нее, доказав, что ее правление в мире поп-музыки только начинается.

Британская рэп-звезда Little Simz вышла на главную сцену, неся с собой энергию "Lotus", своего признанного критиками альбома 2025 года, в котором смешались хип-хоп, джаз, фанк и панк. Хотя её выступление и не собрало самую большую толпу на фестивале, те, кто пришёл, стали свидетелями шоу, отмеченного точностью, энергией и эмоциональной глубиной.
Реакция фанатов лучше всего передаёт атмосферу момента: один из зрителей описал шоу как "мечту, ставшую явью", даже если публика вокруг казалась более сдержанной. Сет Simz стал доказательством её артистизма и владения сценой даже перед лицом прохладной публики. Во многом эта камерность сделала её выступление ещё более мощным для преданных слушателей.

Если Little Simz покоряла эмоционально экспрессивными и трогательными текстами и прямолинейной подачей, то Empire of the Sun сделали ставку на зрелищность. Австралийский дуэт вернулся на Sziget со своим безошибочно узнаваемым сочетанием глэм-попа и футуристических визуальных эффектов, вплетая в сет классические хиты "Walking on a Dream" и "We Are the People" наряду с новым материалом с их альбома 2024 года "Ask That God".

Результатом стало не что иное, как театр нового поколения. Верные своему стилю, Люк Стил (yLuke Steele) и Ник Литтлмор (Nick Littlemore) превратили сцену в психоделический микс из костюмов, хореографии и калейдоскопических визуальных объектов. Танцоры в причудливых футуристичных нарядах и инопланетные существа кружились и танцевали вокруг Императора Стила и его группы, словно кадры из "Пятого элемента".
Однако огромная популярность выступления стала палкой о двух концах. Переполненность привела к тому, что многие посетители фестиваля с трудом могли даже подойти к сцене.

Don Diablo завладел ночной сценой, обрушив на публику неудержимую волну фьючер-хауса. Его сет стал способом выплеснуть эмоции: биты, заставляющие кивать головой, перерастали в моменты неистовых танцев — очищающих и захватывающих. Это был хаос, положенный на идеальный ритм.

7 августа: от поп-грёз до техно-рассветов

Вечер начался с возвращения легенды в свет софитов. Нелли Фуртадо (Nelly Furtado), выступавшая в Венгрии впервые, вышла на главную сцену с уверенностью человека, который знает, что этот вечер принадлежит ей. Её ботфорты блестели под прожекторами, когда она начала двигаться в танце под "Eat Your Man", мгновенно увлекая толпу в свой грув.
Следом прозвучала "Give It to Me", которую Нелли исполняла в дуэте с Timbaland - и, надо сказать, ее бэк-вокалисты не дали заскучать без Тимбы. А вот "Get Ur Freak On" отчетливо не хватало партии Мисси Эллиотт (Missy Elliott).
Мелодичный, запоминающийся поп Фуртадо как нельзя лучше подходит для стадионов. К тому времени, как Нелли дошла до "Say It Right", тысячи голосов выкрикивали в ответ каждую строчку, подняв руки вверх. А игривая перекличка "Promiscuous" заставила всю фестивальную площадку прыгать так, будто на дворе снова 2006 год.
"Maneater" стала убедительным финалом выступления: во время ее исполнения на экраны проецировались хищники в языках пламени, для исполнения рефрена Нелли пригласила спеть дуэтом The Beaches, а в финальный рефрен вплелась "Satisfaction" Бенни Бенасси (Benny Benassi). Как будто этого было недостаточно, кон взорвались пушки с конфетти. Это был чистый катарсис, волна радости, катившаяся от сцены по всему острову.

Концерт Фуртадо стал выдающимся не только из-за ностальгии, но и благодаря уязвимости и нежности, которую Нелли не боится демонстрировать на публику. Между песнями она тихо говорила о потерях и дружбе, её потрясающий голос срывался во время посвящения друзьям, чтобы затем снова взлететь в песне. Дива вернулась — не как эхо прошлого, а как женщина, полностью владеющая своей историей.

А затем была открыта самая нежная глава вечера. Под оглушительный рёв появился Шон Мендес с низко висящей акустической гитарой и застенчивой улыбкой. У Шона как раз был день рождения, и толпа знала об этом — фанаты поздравили его песней ещё до того, как он успел исполнить хоть ноту. Мендес рассмеялся, поблагодарил всех и начал с "There's Nothing Holdin' Me Back", его голос звучал гладко и мощно во влажном ночном воздухе.

То, что последовало, было отчасти концертом, отчасти уникальным опытом общей близости. "Wonder" прозвучала проникновенно, "Youth" превратилась в массовое хоровое пение, а "In My Blood" Грн исполнил с такой самоотдачей, что, кажется, сам был поражен. Когда десятки тысяч голосов слились с его голосом в унисон, это было похоже не столько на поп-музыку, сколько на госпел-мессу.
В эту ночь Мендес был не просто звездой — он был частью огромной семьи, в которой спонтанно объединились незнакомцы под сияющим небом Будапешта.

С наступлением ночи сцена Revolut превратилась в собор из стробоскопов и дыма. Командование приняли Justice - французский дуэт, известный тем, что превращает танцполы в места духовного пробуждения. Их сцена напоминала космический корабль, отделанный сталью и лазерами.
С первого же гула "Genesis" воздух завибрировал. Новые треки, "Generator" и "Neverender", вбивали биты настолько безжалостно, что дыхание казалось почти необязательным. Были моменты, когда это ощущалось не как концерт, а как пребывание внутри будущего - в окружении чистого звука и света. Ретрофутуристический рейв — одновременно ностальгический и совершенно новый. когда группа завершала свой концерт "D.A.N.C.E.", толпа двигалась в унисон, голоса и тела слились в единую массу экстатического движения.

В 3 часа ночи, когда усталость уже брала верх, Борис Брейха (Boris Brejcha) стёр её без остатка. За своей фирменной карнавальной маской он был похож не столько на диджея, сколько на шамана, вводящего тысячи людей в транс. Его минимал-техно гремело со сцены Bolt, и каждый дроп сотрясал землю, словно подзёмное сердцебиение.

С закрытыми глазами, расслабленными руками, с лицами, освещёнными лишь вспышками стробоскопов, ночные посетители фестиваля растворялись в звуковом гипнозе Brejcha. На полтора часа остров был не в Будапеште — он был где-то в другом месте: парящим, вневременным, бесконечным.

8 августа – Искупление, замены и резонанс

Перед тем как Cudi занял сцену, нас порадовало неожиданное возвращение The Kooks, заменивших Майкла Кивануку (Micheal Kiwanuka), который не смог прилететь по состоянию здоровья. Их появление ощущалось как ностальгические объятия: гимны "Naive" и "She Moves in Her Own Way" пробудили воспоминания о подростковом лете и первых концертах, развеивая напряжение простотой песен, которые все знают наизусть.

Энергичная подача и бодрый конферанс помогли смягчить удар от громких отмен — это была утешительная музыка посреди фестивальной непредсказуемости, а их резвые гитары и юношеские припевы ощущались как настоящая фестивальная терапия.

Изначально заявленный A$AP Rocky — один из самых ожидаемых артистов фестиваля, — внезапно отменил свой европейский тур, включая выступление на Sziget. В ответ организаторы обратились к Kid Cudi в качестве хедлайнера на замену — смелый ход, определивший эмоциональный тон вечера. Занять это место было непросто, Charli XCX и Шон Мендес ранее задали невероятно высокую планку . Kid Cudi провел почти весь концерт на “языке” сцены, но это не сильно помогло конекту с публикой. Несмотря на исполнение своих главных хитов, таких как меланхоличный «Day ‘n’ Nite», «Mr. Rager» и новый сингл «Neverland», подача Cudi ощущалась неровной — отражение огромного бремени, лежавшего на артисте, который вышел на замену под столь ослепительные софиты. Тем не менее, выступление было глубоко человечным — отмеченным уязвимостью и влиянием, охватывающим всю его карьеру. В какой-то момента камера ухватила в фокус одного из преданых фанатов плачушим во время исполнения песни. Но по большей части, публика наблюдала, как исполнитель хитов середины 2000-х пытается удержаться на сложной сцене, предлагая честность, даже когда сет ощущался находящимся на грани срыва.

С наступлением сумерек Caribou предложил освежающую смену курса. Выступая на Revolut Stage, он околдовал публику мягко струящейся электроникой. Исполнитель отыграл все свои известные произведения такие как “Odessa”, “Sun”, “Got to Change”, к радости фанатов, и ожидаемо завершил сет “Can’t Do Without You”. Слои мерцающих клавишных и бархатистые синтезаторные пассажи преобразили атмосферу, сделав её безмятежной и интроспективной. Можно было просто закрыть глаза и парить в воздухе — сет Caribou ощущался как сон, высеченный из звука, и стал эмпирическим сердцем середины этой ночи.

Затем последовал переход к более мрачной атмосфере. На сцене Bolt Night Stage в ранние утренние часы командование приняла маэстро техно Amelie Lens — её соблазнительные, неумолимые ритмы сотрясали воздух. Пульсирующие биты, индустриальный бас и резкие вспышки стробоскопов построили звуковой собор, державший танцоров в своем плену. Ощущения были висцеральными: тела реагировали так, словно были подключены напрямую к звуковой системе, а время растворилось в гипнотическом пульсе. Когда утро начало нашептывать о своем приходе, Lens всё ещё не сбавляла обороты — каждый дроп отзывался пульсом в коллективном сердце ночной души Sziget.

9 августа:от авангардного танца до рассветного техно

Главной сенсацией большой сцены в субботу стала FKA twigs, завершившая свой тур Eusexua именно на Sziget. Её шоу оказалось больше, чем просто концерт — это был хореографический спектакль, где движение и музыка существовали как единое целое. Основная часть выступления была синхронизирована под плейбэк, что позволило артистке и её шести танцорам построить идеально выверенные движения, вплетённые в минималистскую, но зрелищную визуальную концепцию. В сет вошли композиции из нового альбома Eusexua (2025), а также проверенные хиты — Perfectly, Two Weeks, Glass & Patron.

FKA twigs предложила зрителям путешествие между сном и реальностью, где музыка служила не фоном, а эмоциональным нервом представления. Публика принимала её эксперимент с восхищением, ведь на Sziget подобные перформансы всегда ценят за смелость и художественное видение. Итальянский музыкант Anyma (Маттео Миллери из дуэта Tale of Us) подарил вечерний сет из синтеза звука, света и визуальной архитектуры, в котором каждый элемент работал на эффект полного погружения. Нельзя сказать, что сет Anyma был особенно сильным, но исполнитель умело подобрал песни и ремиксы, учитывая, что здесь собралась не самая преданная техно-аудитория. Поэтому он включила в микс и несколько более популярных треков, таких как «Hypnotized» с Ellie Goulding или «Blinding Lights» от The Weeknd. Эти треки вписывались в общее повествование сета — плавное путешествие от мечтательного мелодик-техно до мощных кульминаций, поддержанных лазерными и графическими эффектами.Визуальная часть для Anyma не просто дополнение, а важный смысловой слой, без неё глубина музыки теряет часть своей магии. На Sziget же этот баланс был сохранён: сцена стала порталом в другой мир, а музыка — проводником.

Швейцарский дуэт Adriatique, известный своим глубоким, мелодичным и атмосферным техно, вышел на сцену Bolt Night в часы, когда небо уже темнело, а зрители были готовы к танцевальному трансу. Их сет, как и всегда, был построен на тонком переплетении эмоций и ритма. Музыка постепенно наращивала напряжение, будто ведя публику по спирали, пока энергия не достигала пика.

10 августа: разговор по душам и большой рейв

Появившись с развязной походкой современного бандита, Post Malone вернулся на сцену Sziget шесть лет спустя после своего неоднозначно принятого выступления в 2019-м. Это выступление было другим: меньше отполированного величия, больше неприкрытой человечности. В этот раз исполнитель предстал этаким ковбоем, бесперебойно курящим и попивающим пиво из иконичного красного стаканчика с американских домашних вечеринок. Эволюция Post Malone была заметна с первых аккордов. Исчезло лихорадочное позёрство; на его месте стоял артист, глубоко укоренившийся в своей музыке. Зметно похудев, выпустив новые альбомы, он приехал не ослеплять, а устанавливать контакт.

Сет пульсировал свободной, живой энергией. При поддержке группы, которую Остин Ричард Пост ласково окрестил «величайшей в мире», каждый трек был общим путешествием — продуманным, но наполненным спонтанностью. Неважно, напевал ли он что-то вполголоса или врывался в знакомый рифф, его выступление ощущалось камерным, будто публика была не безликой толпой, а давними собутыльниками. Моменты импровизации делали атмосферу теплее. Например, когда он сошел в толпу, чтобы исполнить куплет, протянув микрофон, словно делясь тайной. Или когда он заметил напряжение в толпе и внезапно приказал включить свет, подумав, что кому-то стало нехорошо, но оказалось, что все просто погрузились в атмосферу. Эта спонтанная забота — искренняя посреди хаоса — и стала, пожалуй, главным моментом вечера.

После приземлённого веселья Post Malone, Armin van Buuren превратил остров в сияющее море транса. Его сет, построенный из каскадных слоев синтезаторной эйфории и гипнотических битов, ощущался как путешествие к зарождению самого звука. Светящиеся палочки развевались, словно маяки, а пульсирующие ритмы связали толпу в едином сердцебиении, выходя за пределы жанровых границ к коллективной трансцендентности.

11 августа: Блистательный финал

На финишной прямой фестиваля остров Обуда ощущался обжитым и любимым. Шесть дней всеобщего экстаза растворили барьер между сценой и публикой; к понедельнику толпа двигалась как единое целое — уставшая, восторженная и глубоко сплочённая.

Открывая вечер на Главной сцене, Portugal. The Man представили убедительный сплав ностальгического грува и современной бравады. Их эклектичная смесь рока и поп-музыки с психоделическим влиянием, основанная на нашумевших хитах, таких как «Feel It Still» ( хоть и исполненная с заметной усталостью) , заставила толпу качаться, танцевать и скандировать в такт.

Следом The Last Dinner Party наполнили воздух барочной театральностью. Это британская инди-рок группа, которая стала одним из громких феноменов 2023-2024 года, они прославились практически из ниоткуда своим дебютным синглом "Nothing Matters" (2023), The Last Dinner Party сейчас гастролируют со своим дебютным альбомом 2024 года, но второй альбом группы, From the Pyre , выйдет совсем скоро. Их выступление, драматизм в музыке - это была песня-живая картина, захватывающая дух и богато поставленная.

Затем настал момент, которого ждал весь остров: выступление Chappelle Roan на главной фестивальной сцене, несомненно, стало самым экстравагантным в этом году: тур « Visions of Damsels & Other Dangerous Things» перенёс зрителей в средневековый замок, где поначалу можно подумать, что они попали в сказку, но вскоре становится ясно, что всё не так, как кажется. Замок, который поначалу кажется пугающим – с горящими глазами, пристально смотрящими на зрителей, – быстро превращается в обитель дивы, и эта дива – не кто иная, как Чэппелл Роан. Атмосфера была безупречной, как и пение Роан, которое вживую вышло на совершенно новый уровень. Затем наступил один из самых ярких моментов концерта, который заставил всех зрителей зажечься еще больше: в песне Hot to Go! есть короткий танец, которому Роан всегда учит публику. Задание было предельно простым: нужно было выложить руками слова “HOT TO GO” в такт песне. Поначалу это может показаться немного нелепым, но когда десятки тысяч людей одновременно подпевают одной и той же песне, повторяя одни и те же движения, в этом есть что-то поистине впечатляющее.

Ритм и эмоциональная вовлеченность толпы не ослабевали ни на секунду, В общем, в день закрытия фестиваля мы получили одно из лучших, если не лучшее, выступление на Sziget в этом году – Чэппелл сделал всё, чтобы публика отлично провела время и осталась под впечатлением. Она властвовала над пространством: яркие костюмы, отточенная хореография, голос, который одновременно парил и приземлял. Если фестиваль начал свой путь под знаком резкого, почти ядовитого яблочно-зелёного цвета — визитной карточки альбома «Brat», завершился он на совершенно другой ноте — в мягких, но уверенных тонах розового, цвета финального гимна "Pink Pony Club", которым исполнительница завершила свое фееричное выступление, где в своей кульминации, конфетти и аплодисменты встретились под ночным небом.

Sziget снова доказал, что он — нечто большее, чем просто набор хедлайнеров. Это живой организм, где на каждом шагу музыкальные откровения сменялись театральными перформансами, а спонтанные арт-инсталляции рождались прямо на глазах у публики.

Когда фанаты сходили с Острова в предрассветную дымку, они уносили с собой нечто большее, чем эхо музыки. Они несли с собой историю — шесть дней звуковых приключений, эмоциональных итогов, непредвиденных знакомств и финальных искр. Последний поклон Роан был не столько прощанием, сколько ударом сердца — пульс нашего любимого фестиваля, который нашёл покой, чтобы вскоре забиться вновь.